Tu quieres guerra?

A veces está bueno que alguien la pregunta así, al desnudo.

Pero preferiría no tener que asombrarme con las posibilidades de respuesta.

Algunas cosas, para mí, deberían darse enterradas para siempre. La violencia en primer lugar.

La sangre es evidencia de nuestra poco humanidad.

*************************
Escuchando al último de Calle 13, Entren los que quieran. No me cierra todavía. Algo tan producido, con un ataque tan explícito a la industria fonográfica, pero que explota en las principales revistas de música masiva... Esa mezcla de cachengue, reggeaton, con contenido político y un poco de transpiración... Qué sé yo... Divierte, pero hasta ahí. Y no me termina de cerrar.

Creo que me quedo con el anterior.

En la casa de mi abuela

Repasando el Bestiario, de Cortázar, me acordé de estas líneas dedicadas a mi abuela.

Gran Dona Sarah!

 

Me prendo un porro en Belo Horizonte – de alguna manera mi casa. En el living de la casa de mi abuela – que por tanto tiempo fue mi casa, hace tanto tiempo. El acaso quiso que me encontrara tantos años después en ese living; que nosotros le decimos “sala”, casi invariablemente precedido del artículo. Exiliado de mi pieza, profanizando lo sagrado.

Para nosotros, “la sala” era el lugar prohibido de la casa. Todo era demasiado delicado, demasiado prolijo, lindo para nosotros, los niños. Éramos torpes, desordenados, unas pequeñas bestias, por decirlo de algún modo.

Nunca pude entender por qué insistía tanto mi tía en sentarse en esos sillones y actuar tranquila. “Estar en la sala” significaba tener que cuidar cada movimiento, que portarse bien. La actuación era una premisa. Más bien el comedor, “la copa”, ése sí era un lugar cómodo de la casa, eventualmente. Ésa era la casa de mi abuela. Mi casa. Que siempre fue la casa de mi abuela. Eventualmente, un lugar cómodo para estar.

…

 

[caption id="attachment_416" align="alignleft" width="300" caption="Donah Sarah, na sala."][/caption]

 

Escuchando la música ahora, en la oscuridad, sentado en el sillón mirando las paredes, casi entiendo lo que siente mi tía. Será algo cercano a lo que siento yo en la que le digo mi casa. Quizás haya algo generacional en eso. Algo de los primos.

Me doy cuenta de que me aprendí las reglas. Y de algunas de ellas me liberé. Otras tantas soy. Y con suerte un poco más.

…

Me río. En esa cocina aprendí a cocinar. La puta madre que no tengo un encendedor. Y que ya no se necesiten fósforos.

Belo Horizonte, 24 de junio de 2010.

 

Furtado y el arte contemporáneo

Cada vez que vuelvo sobre este livro, encuentro algo que me deja pensando...

Qué diría Furtado de las obras destruidas de Minujín? De todos modos, vale el paseo al Malba. Hasta el 14 de febrero.

"A história das artes no século XX, particularmente das artes visuais, constitui quiçá o mais rico filão para sondar as chances de sobrevivência do homem dentro das engrenagens em que ele hoje se move. A incorporação do objeto artístico e do artista ao processo de acumulação é demasiado evidente e já não requer elaboração suplementar: a notoriedade do artista é condição necessária para que suas obras alcancem um elevado valor de troca, e a posse de um objeto artístico de alto preço pretende exprimir o seu valor de uso. Como a influência do artista - a eficácia da mensagem que ele transmite - depende de seu prestígio, e este é inseparável do mecanismo do mercado, o impacto do artista na sociedade está estritamente canalizado. Por mais audaciosa que pretenda ser certa mensagem, o seu efeito se confina numa área preestabelecida, pois o "público" é antes advertido de que se lhe vai apresentar algo inusitado, extraordinário, fabuloso. A reação dos artistas a essa transformação do objeto artístico em algo transcendente, com uma significação em si mesmo independentemente de quem o vê, assumiu a forma de destruição das fronteiras da arte. Foi o aparecimento da não-arte com o dada. A arte pobre, a arte mínima, o collage, os readymade de Marcel Duchamp são a manifestação de uma revolta contra a sacralização dos objetos de arte para fins de marketing. Mas a reação não se fez esperar. Essa ampliação das fronteiras da arte também abria novas possibilidades ao negócio artístico, que agora cobria uma superfície muito mais ampla. Se "arte é o que os artistas dizem que é arte", o que se necessita é de artistas de grande celebridade. A assinatura de um grande artista é suficiente para fazer surgir de qualquer coisa objetos artísticos de alto valor de troca. Mas alguns artistas, na ânsia de preservar sua autonomia criadora, transferiram a luta para um outro plano. Foi o que fizeram, por exemplo, Lygia Clark e Keith Arnatt ao negar totalmente o objeto e assumir a arte em suas próprias pessoas como criaturas humanas. O artista retoma, assim, a tradição do sábio antigo, do santo, que encarnava a sua autêntica criação. Elimina-se a fronteira entre o criar artístico e o criar a vida. Abandonando o velho conceito de objeto único, nos diz Pierre Restany, o artista inventa uma nova linguagem. Ao mesmo tempo, ele rompe uma peça mestra na engrenagem da civilização industrial."

Furtado, Celso, 2008 [1978]. Criatividade e dependência na civilização industrial. São Paulo, Companhia das Letras. Pp.220-221.

De cuando tener nenes se vuelve una ventaja

[caption id="attachment_406" align="aligncenter" width="398" caption="Barcos y mariposas 3, de Mariana Baggio. Producido por Andi Rubinsztejn"][/caption]

El otro día Andi (Rubinsztejn) llegó a casa con un regalo bajo el brazo: el disco Barcos y Mariposas 3, de Mariana Baggio, cuya producción musical va firmada por mi querido amigo. Y aunque la rica tapa amarilla con los muñecos de paño podría ser la de alguna banda indie, la verdad es que se trata de un disco para nenes (y nenas). O casi... Dudo. Será?

En general, la clasificación de género "infantil" suele venir acompañada de mal gusto o, directamente, baja calidad. Si para muestra vale un botón, miren por ejemplo a Adriana con su bendito Sapo Pepe... Pobres todos lo que alguna vez nos tuvimos que fumar ese DVD malísimo (tuve lo mío para fin de año), en el cual la ex-maestra desafina su voz nasal mientras se mueve en un vestido blanco del cual cuelgan unas cintas brillantes... Un espanto! En cima, uno tiene la desventura de enterarse al ingresar a su sitio (apaguen el volumen antes de hacer click) que "su obra y su trayectoria han sido declaradas de interés cultural por la honorable cámara de diputados de la Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños". Menos mal que no tengo hijos... a los míos esa señora no va a aportar nada, se los juro!!!

Nada que ver con lo que me trajo Andi. Lo estoy escuchando por segunda vez y es un verdadero placer. Una fusión de ritmos, que van del foxtrot al rock, pasando por la zamba, la salsa y otros tantos estilos del floklore que mi ignorancia no me permite nombrar. Pero a distinción de lo que pasa en esos discos que mezclan tantas cosas (por ejemplo, los de Ben Harper o Kevin Johansen), aquí la secuencia le resulta casi natural a los oídos. Eso, claramente, es el resultado de muchas cosas.

Empecemos por la cuidada voz de Mariana. Escucharla es una verdadera caricia. No solo tiene perfecta afinación - lo que debería ser requisito mínimo para grabar - sino que juega con total libertad, cambiándole el timbre, cantando ricos arpegios o susurrando sin jamás dejar de sonar. Y muy bien.

La voz de Mariana es un instrumento entre muchos más, elegidos a dedo para cada canción. La variedad de la orquesta asegura una diversidad increíble de sonidos a lo largo de todo el disco, despertando la curiosidad del ignorante oyente: y esto ahora, qué es? Pero aún el más culto connaisseur puede equivocarse, porque objetos varios se convierten en instrumentos en las manos del talentoso equipo de músicos: baldes con agua, martillos, mangueras, secadores de pelo! Especial destaque para la percusión a cargo de Gabriel Spiller, más conocido por La Bomba de Tiempo.

Otro elemento distinguible son las letras de Mariana, de una poesía delicada, ingenua. Se nota la relación musical de la cantante con el lenguaje: sus composiciones abundan en aliteraciones, trabalenguas y otros juegos fonéticos. Puro ritmo! Al que le agrega pimienta jugando con los contratiempos, como en Gabriel Martilla... Genial!

Se podría resaltar también el cuidado de incluir algunos separadores que, pese al nombre, le confieren unidad a la obra, además de agregarle el componente "infantil", en el caso de los diálogos de las nenas "burbrujas".

Qué sé yo... lo más parecido que he escuchado? Luna Monti y Juan Quintero. Con la diferencia que Barcos y Mariposas es mucho más alegre.

En momentos así, casi lamento no tener nenes en la casa que me pidan que les ponga el disco una y otra vez. Así podría repetir infinitamente estos 37 minutos, aprenderme las canciones de memoria y salir cantándola sobre la ruta: esa es una torre que seguro se cae!

Qué malaria!

[caption id="attachment_396" align="aligncenter" width="497" caption=""como en los viejos tiempos". Extraída de: www.multio.com.ar"][/caption]

Lo que te pueden hacer unos días de fiebre. No queda más cabeza que para mirar tele...Y me quedé pensando en las publicidades. En no más de dos horas mirando canales de la tele abierta, lo que vi fue eso: gel femenino que promete llevarte de vuelta a los viejos años, pastillas contra la acidez, regulador del stress, productos para controlar el peso. Es decir, nosotros, los consumidores, ya podemos coger bien como antes, creamos úlceras, sobrecargados, sobrer-ritmados. Obesos. Che, tan mal estamos?

 

[polldaddy poll=4344387]

 

Estuve leyendo a Furtado:

"A ruptura no plano da racionalidade ocorre quando o agente está capacitado para modificar o meio em que atua, apresentando no seu comportamento um fator volitivo criador de novo contexto. O campo do possível amplía-se, e a racionalide passa a requerer uma visão mais abrangente da realidade. Assumindo a criatividade, o agente impõem a própria vontade, consciente ou inconscientemente, àqueles que são atingidos em seus interesses pelas decisões que ele toma. Implícito na criatividade existe, portanto, um elemento de poder." (p. 37)

"A ideia de desenvolvimento, referindo-se a uma sociedade, comporta, sabidamente, toda uma gama de ambiguidades. De um ponto de vista descritivo, ela se refere ao conjunto de transformações nas estruturas sociais e nas formas de compotamento que acompanham a acumulação no sistema de produção. Descreve-se, assim, o processo cultural e histórico cuja dinâmica se apóia na inovação técnica (fundada na experiência empírica ou em conhecimentos científicos) posta a serviço de um sistema de dominação social" (p. 83)

"Se se traduz aumento nos gastos de consumo e diversificação deste por elevação do nível de vida, reintroduz-se na idéia de desenvolvimento o critério valorativo de progresso no bem-estar social. Mas não se deve perder de vista que essa evolução do consumo é um subproduto do processo de reprodcção das desigualdades sociais e exclui outras formas de elevação do nível de vida, concebíveis em função de outros projetos de transformação social. A percepção dessa problemática, a partir de uma consciência crítica fundada na prática do desenvolvimento, está por trás de grande parte dos movimentos políticos contemporâneos nos países em que mais avançou o processo de acumulação: as lutas contra a poluição, contra o desperdício de recursos não renováveis, a defesa do patrimônio culturall, a rejeição do consumismo." (p. 85)

"De uma ou outra forma, a massa da população é mantida sob tutela: a participação no processo político da massa assalariada faz-se sob o controle de grupos que integram a estrutura tradicional de poder. Ocasionais deslocações nessa estrutura levam à emergência de lideranças "populistas", cujos "excessos" conduzem a purgas de autoristarismo. Certo: tanto por via populista como por via autoritária penetram formas estruturais de inovações institucionais por vezes de real alcance. Contudo, tais reformas, mesmo quando correspondem a necessidades do processo de acumulação, alimentam-se mais do mimetismo ideológico do que autêntica criatividade política." (p. 122)

Furtado, Celso. 2008 [1978]. Criatividade e dependência na civilização industrial. Edição definitiva. São Paulo: Companhia das Letras.

Me pareció genial...